【文化中国行】

舞台中央，蒙古族传奇英雄江格尔手持长矛，与敌方部落首领对峙。雄壮激昂的管弦乐声骤然奏响，鼓点铿锵，合唱队的呐喊掀起阵阵声浪……毕业季里，东北师范大学大型原创音乐剧《江格尔》精彩上演。

“这是全剧最震撼的‘大决战’场景，也是演员全部登台的最‘燃’一幕。”剧中江格尔扮演者、东北师范大学音乐学院2023级硕士研究生孟翔逸介绍。舞台上，一支冷箭破空而来，江格尔的爱人萨娜毅然挡在丈夫身前。随着管弦乐声猛地转为低沉的呜咽，音调也从雄壮转为伤感。

这部以中国三大少数民族著名史诗之一《江格尔》为蓝本创作的音乐剧由东北师范大学音乐学院校友纪迎龙担任作曲。纪迎龙介绍：“该剧讲述蒙古族传奇英雄江格尔率领部落抗击外敌、守护草原的故事。在忠于史诗精神内核的基础上，主创团队大胆融入艺术创新，将音乐与舞蹈深度融合，充分演绎出以江格尔为首的勇士为保卫家乡同邪恶势力进行艰苦斗争的英雄史诗。”

“创作的最初只有谱子和故事梗概，舞蹈动作、表演细节只能‘从零打磨’。”孟翔逸回忆，从4月中旬接到演出任务到5月末首演，近40人的主创团队仅用近40天时间就将史诗文字转化为融合音乐、舞蹈、戏剧的立体舞台作品。他说：“首演广受师生们点赞好评！应同学们的要求，我们立即在6月安排再次登台演出。”

台上的成功离不开台下的辛勤付出。前期排练时，声乐组要突破美声唱法，融入流行与音乐剧唱腔；舞蹈组需要将蒙古舞与武术编排为战场群像；管弦乐组则要“啃下”复杂的原创乐谱……

“后期合排时，灯光走位、乐队配合、台词节奏像拼图一样卡时间，演出前两晚我们排到凌晨一点，只为能让每个细节、每个鼓点都严丝合缝。”孟翔逸感叹，“直到演完，我才真正理解‘综合艺术’的分量！”

“在舞台上，我们通过一个眼神就能明白搭档的意思，这份默契是在一遍遍磨合中‘摔打’出来的。”孟翔逸说。

这种“摔打”的过程恰恰是东北师范大学音乐学院“音舞融合”实践教学模式的缩影。东北师范大学音乐学院副院长戴竹音介绍：“近年来，学院持续推进实践教学改革，将《江格尔》这样的原创项目纳入课程思政体系，让学生在演绎民族史诗中理解文化根脉，在跨专业协作中培养综合能力。同时，这也是学院送给毕业生的最后一堂思政课，让即将毕业的孩子沉浸式感悟民族精神和文化底蕴，在情感体验与文化认同中达到全面发展的育人目标。”

演出结束后，东北师范大学音乐学院本科毕业生周宗翰久久不能平静，他在朋友圈写下“草原雄音，动人心魄”的评论。他说：“当《江格尔》的旋律回荡在音乐厅，那不仅是舞台上英雄的赞歌，更是传统与现代的碰撞。英雄史诗正以崭新的姿态在新时代的舞台上绽放光芒。”

（本报记者 任爽 本报通讯员 芦猛）